En période de crise avancée, une fois le diagnostic posé, il est temps de penser à changer le monde.
C’est sans doute pour cela que nous vivons un véritable momentum autour de l’innovation : open innovation, innovation participative, design thinking à tous les étages.
Lorsqu’un système ressent le besoin de se réinventer, il peut trouver des outils du côté de la créativité.
La créativité a encore de beaux jours devant elle.
La créativité n’est pas une performance, comme peuvent l’être la productivité par rapport à la production, ou la rentabilité par rapport à l’investissement.
La créativité est un processus, une démarche, une capacité à faire autrement.
Elle permet de sortir d’un système existant et de construire des alternatives.
Je discutais récemment avec la patronne d’une agence créative qui explore le design depuis plus de trente ans. Elle me confiait sa conviction que certains seraient des creative natives, capables dès la naissance de faire les choses différemment.
Preuve que la créativité n’est pas seulement une somme de techniques, mais avant tout un état d’esprit, une manière d’être et de percevoir le monde.
Bonne nouvelle : nous sommes tous créatifs.
Un bon animateur en créativité doit insuffler cet état d’esprit au groupe, en instaurant et en faisant respecter des règles du jeu alternatives.
Pour être créatif, il faut être disponible pour le groupe.
Être prisonnier du passé ou obsédé par le futur empêche d’atteindre un véritable seuil de créativité.
La créativité commence par une présence pleine et entière.
D’abord, confiance en vous même.
Votre cerveau possède une richesse inventive immense. Retrouver confiance en son imagination, c’est retrouver confiance en sa capacité d’invention.
Ensuite, confiance dans les autres :
Écouter.
Ne pas juger.
Rebondir sur les propositions.
La créativité, c’est souvent relier deux dimensions jusque là étrangères l’une à l’autre.
La créativité mobilise l’intelligence, mais pas seulement.
Elle mobilise aussi le cœur, l’émotion, le corps vécu.
L’intelligence reste une alliée précieuse : elle permet de comprendre la logique dominante pour mieux la transformer.
Être créatif, c’est rester entier.
L’état d’esprit ne fait pas tout.
Comme au théâtre d’improvisation, la créativité s’appuie sur des techniques structurées qui stimulent la production d’idées.
L’animateur, tel un chef d’orchestre, combine ces techniques à travers des méthodes et des exercices.
Voici les trois grandes techniques à sa disposition.
L’association est une technique féconde, parfois déstabilisante.
Dans un groupe, intégrer une personne extérieure peut améliorer la qualité du travail. Les psycho sociologues l’ont démontré : la présence d’un parfait inconnu peut élever le niveau collectif.
Ce principe vaut aussi pour les idées.
Associer, rebondir, créer des chaînes d’idées :
L’association nourrit la créativité.
Parfois, pour résoudre un problème, il faut commencer par s’en éloigner.
L’éloignement créatif consiste à transposer la question.
Trois voies principales :
S’éloigner permet de mieux revenir.
La bissociation consiste à combiner deux champs de référence différents pour créer des idées inédites.
On cherche des hybridations improbables.
Prenez un mot au hasard dans un journal et reliez le à votre problématique.
On peut aussi travailler avec des photos, des senteurs, des musiques.
La créativité naît souvent de la collision entre deux univers.
En créativité, l’animateur joue un rôle central.
Il instaure un climat favorable, fait respecter les règles du jeu et combine les techniques avec discernement.
Mais on peut aussi imaginer des groupes entraînés, autonomes, capables de fonctionner comme une troupe d’improvisation où chacun est à la fois acteur et metteur en scène.
La créativité, comme l’improvisation, ça s’apprend.
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